jueves, 27 de abril de 2017

La balada del carranguero (2017) - Los Rolling Ruanas





La Carranga... Para mí como como persona nacida en este espacio de tierra llamado Colombia, ha sido, o fue uno de los ritmos tradicionales colombianos de los que me mantuve algo alejado por cuestiones de lo que heredé musicalmente. Sin embargo, sin ser un seguidor, un amante o un oyente activo de esta música, reconozco y reconoceré siempre su importancia, así como debo reconocer la importancia de las demás 'músicas tradicionales de Colombia', pues cliché y todo, hacen parte de nuestra historia, cultura e identidad.
Y cómo no hablar de Los Carrangueros de Ráquira y el gran Jorge Veloza, todo lo que  hicieron y han hecho por este ritmo, por esta música; pues más que ser pioneros o figuras representativas, han sido quienes sacaron la Carranga de lo netamente rural, del campo y de la tradición; fueron quienes la llevaron a emisoras, canales de televisión y demás medios importantes, inclusive juntándola, fusionándola con lo académico o con lo que llamamos 'música clásica', dándole la importancia merecida a esta corriente musical, tan fundamental como cualquier otra, en la historia y en la cultura colombiana general.

En su momento, sin internet, sin una distribución masiva de sus discos, de su música, la Carranga se hizo "viral", obtuvo atención, también una buena cantidad de seguidores y de oyentes en general, claramente partiendo desde los sectores campesinos y rurales de Colombia.

Aparte de algunos otros grupos y personajes, de Jorge Veloza y Los Carrangueros de Ráquira, se destacaron algunas otras agrupaciones y otros personajes, sin embargo, siguieron manteniendo la misma línea 'tradicional' de la Carranga, dejándola en un mismo espacio, ese espacio en que se han mantenido muchas de las 'músicas tradicionales colombianas' por mucho tiempo, que sólo están ahí para dejar y responder tareas de colegio, para las fiestas típicas y tradicionales de las ciudades, pueblos y lugares de Colombia, y que cómo destino tienen los canales y emisoras públicas; volviéndose algo así como una exhibición de museo.

Unos cuantos grupos 'jóvenes', intentaron "actualizar" la Carranga, incluyendo bajos, baterías, guitarras eléctricas, o con voces estilo "pop" y demás, algo que -desde mi perspectiva- no funcionó, fue un mal intento o un intento que no correspondió con la tradición Carranguera, quizás no era el momento (quizá nunca lo sea) o quizá no era la forma de darle "evolución" a esta tradicional música.

Darle un avance  o  nuevas formas, a todo lo que consideramos como "músicas típicas, tradicionales o folclóricas" no es para nada fácil, ni siquiera lo fue con la Cumbia, hasta que algunos grupos supieron cómo hacerlo bien, y así con cada una de estas fusiones entre música folclórica o tradicional y las músicas modernas y populares como el Joropo, Currulao, Champeta, etc.

He ahí el mérito y el ingenio que merecen Los Rolling Ruanas, definitivamente supieron cómo mantener "pura" la Carranga, pues sin más que los instrumentos tradicionales de esta, también le dan la evolución, el avance, el paso que otros habían estado intentando hacer con esta corriente musical. Y no contábamos con su astucia, pues definitivamente la fórmula de hacer versiones carrangueras de canciones de eso que conocemos como Rock (Toxicity, Crazy Little Thing Called Love, Paint it black, etc.) llamó la atención de muchos, de los que tenían que escuchar (medios y público) para qué para así mostrar lo que hacen con la Carranga, la ‘nueva Carranga’; más que covers, más que versiones carrangueras de otras canciones, al ritmo tradicional, manteniendo su "pureza", le añaden ingeniosamente cortes y arreglos que no se escuchaban comúnmente este género colombiano.

'La balada del carranguero' resulta siendo esa exposición de todo lo que el grupo trabajó, ideó para crear lo que yo me atrevo a llamar 'nueva Carranga' (perdón si insulto a alguien). Pues no lo considera una mezcla, para mí, no mezclan Rock y Carranga, según lo que escuché simplemente me parece que le dan nuevas formas y realizan las posibilidades que tenía un requinto, un tiple, una guitarra, una guachara, los versos, la jocosidad y el amor rural. Una nueva exposición de las 'nuevas músicas colombianas', un nuevo espacio a las músicas tradicionales colombianas, un paso justo y necesario a la Carranga.


Favoritas/Recomendadas:
2 - Maleza
3 - Ojos Brujos
4 - María Guadaña
6 - Hoy para siempre
8 - La balada del carranguero

9 - Crazy little thing called love





martes, 25 de abril de 2017

Albura (Shika Shika Records - 2017) Barrio Lindo



Lo natural. 

Por más de interesantes que puedan parecer o ser nuestras vidas, nuestro diario vivir, todos, absolutamente todos pasamos por situaciones, que no deseamos, que nos hacen sentir incomodos, que desgastan, que cansan, que agotan, que agobian; el transporte, las noticias, la vida citadina, las filas, las esperas, el estar rodeado de personas que no se despegan de la pantalla de su celular, el ruido, y cualquier otro tipo de situaciones que realmente viven más personas de las que creemos, sí, obviamente incluidos, tú que tienes tiempo para leer esto, y yo quién escribo, también hemos estado cerca a situaciones así. 
En esos momentos, muchos llegamos a sentir la necesidad de alejarnos de todo eso, de todo lo que agobia, agita y agota, en algún momento deseamos hacerlo y en muchos momentos creemos que lo hacemos, por eso quizá algunos cada ocho o cada quince días gastan parte de sus ganancias en un fin de semana para entretenerse y vivir algo 'distinto' a sus rutinas; pero ¿qué tal necesitemos algo más? Algunos sienten la música como "algo para alejarse de la realidad", lo que realmente es, para mí, simplemente adaptar algo nuevo de la misma realidad e incluso aferrarse más a ella. O, así suene paradójico, la música puede ser ese "silencio" ese descanso de todo el ruido agobiante de los demás aspectos de nuestra vida. 
Siempre he dicho que la música es más que entretenimiento, y además no "aleja de la realidad" sino nos aferra más a ella, nos muestra otras posibilidades de la misma, otras formas de ver y de vivir la realidad. 
Justamente llegan trabajos como 'Albura' el cuál siento que es por completo, una invitación a ver una parte de la realidad que para todos los seres oyentes, es necesaria. Sin necesidad de adoptar alguna posición política "pro ecológica" (posiciones o ideologías que muchas veces resultan siendo hipócritas y simplemente políticamente correctas) Barrio Lindo expone el lado de la realidad que necesitamos en algún momento, una conexión con lo natural -no necesariamente lo ecológico- su nuevo álbum es un respiro, una invitación a la atención con ojos cerrados pero con la mente y los oídos abiertos. 

¿Y a qué me refiero con 'lo natural'? Como ya dije, no necesariamente tiene que ver con las plantas, con los animales y demás, sino a algo que quizá hemos descuidado, a nuestra parte natural, a nuestro lado tranquilo, pasivo, pacífico y relajado, algo que al parecer hemos encasillado en lo "jipi", en lo religioso, en posiciones socio-políticas; pero digo, si alguien, un ser humano, una persona (varias en este caso) es capaz de crear música así, sin necesidad de invitar a ideologías y demás, debe ser porque esta naturaleza pasiva calmada, y algo espiritual, también hace parte de todos nosotros, somos más que seres que debemos estar en busca de algo, también somos seres que se pueden detener un rato a pensar, a escuchar, a sentir, a vivir sin aceleración. 

Me parece, que Barrio Lindo hace la invitación a "lo natural" desde su hermosa portada, obviamente en sus canciones, e incluso hasta con los invitados que incluyó en este álbum, algo curioso, me parece que cada quién con sus respectivas formas de hacer música, mantienen una línea, un concepto muy similar respecto a lo que vengo hablando; artistas como la gran Ela Minus, Jhon Montoya, y Lulacruza (vea ud, ¡colombianos, papá!) invitan a la abstracción de nuestras realidades, de nuestros "ruidos" a través de sus músicas casi espirituales. Y es ahí como conectan y encajan precisamente en ‘Albura’

*** 

Es algo más que sobresaliente, casi increíble, lo que han hecho con la electrónica, con lo digital, esta ola de artistas musicales como Barrio Lindo (Nicola Cruz, Chanca Vía Circuito, etc.) pues han creado algo que va más allá de los impulsos, de los beats rítmicos (sólo por hacer ritmo) y lo han vuelto algo muy cercano a lo espiritual, a lo cósmico, a lo natural.
Música más que entretenimiento, música más que sonidos, música para conocer más nuestra realidad, música más allá de la música.




Favoritas/Recomendadas: 

2 - Huanáco 
3 - Otoño Primavera (con Lulacruza) 
4 - Na Rua (con Carrot Green)
7 - Circunvalar 
8 - Tuneles (con Ela Minus) 

9 - Pura Danza 

domingo, 9 de abril de 2017

#ExpresoDeLas14 (Nº 48) Peca, reza, empata y escucha


Imagen: 'Breakdancin Jesus' (mural) - Cosmo Sarson





Empieza lo que algunos conocemos como 'semana santa', semana de pascua, o como sea, una semana en la que nosotros simplemente venimos a dejar 14 recomendaciones, canciones para disfrutar esta semana, sea cual sea. 

#BienvenidosANuestrosOidos
#ExpresoDeLas14 





1. Laguna grande de la sierra - Hermanos Menores (Campoamalia - 2017) 

Una canción notablemente inspirada por la naturaleza, dejense llevar.





2. Bebés - La Lá (Zamba Puta - 2017) 

Hermosa canción, hermosisíma.





3. El Futurikingue (feat. Renata Nieto) - Quixosis (Futurikingue (EP) - 2017) 

Un nuevo viaje de uno de los genios del la 'electronica andina' un juego de lo tradicional a lo digital.






4.  El castigador - Rita Indiana 

El contundente regreso de la poderosa Rita.






5. Gitana - Rey Choclo (Is normal in Sudamerica -2017) 

Qué mezcla tan interesante de varios ritmos, algo extraño pero sabroso






6. Vivo - PJ Sin Suela 

Sigue la denuncia...





7. Plaga - MICO (Segunda Muerte - 2017) 

Acá somos de pocos sonidos extremos, pero si de sonidos buenos siempre.





8. Uniendo los puntos (Cap. III) - Bem - Bon (Bem - Bon (EP) -2017) 

Una propuesta interesante que trae las corrientes de lo afroperuano, con nuevas tendencias musicales, conviertiendose en algo atrapante con una ambiente elevador.





9. Mara - Piramides (Llovizna - 2016) 

Linda la energía que carga esta canción, estrenando vídeo





10. Ciudad fantasma - Vago Sagrado (Vol. II - 2017) 

Misteriosa y atractiva




11. Qué he sacado con quererte (AKA Violeta Parra) - Guadalupe Plata (        - 2017) 

Tremenda versión 'western' a la gran Violeta. Justo por uno de los especialistas en ese ámbito, en lo rustico, en lo viajero, en buenas canciones.





12. Sweet 'n mellow - Carolina Reaper (MARSHMELLOW - 2017) 

La intro me atrapó y ahí se quedaron mis oídos.






13. Jugo - Los Espiritus (      - 2017) 

Ya aclamados. Porque saben hacer canciones que se quedan, como esta






14. Cumbia wanna party - Bleepolar 

¡Muevelo!






jueves, 6 de abril de 2017

Outlet (2017) - Rxnde Akozta



Latinoamérica presente.


De haber conocido a Rxnde Akozta antes, hubiese estado allá en Hip Hop Al Parque en el 2015, escuchando y/o acompañándolo como público, así como el bien recuerda y narra en una de estas nuevas canciones de 'Outlet'

Recientemente y lo acepto, me he acercado y he conocido mucho más a todo lo que es el Rap / Hip Hop de Latinoamérica, a la vez me pregunto, por qué no lo había seguido así como he intentado seguir el Hip Hop / Rap colombiano, quizás habrá sido porque sentía que el Rap cubano, venezolano, argentino, chileno, guatemalteco, mexicano, etc., tenía otras dinámicas, formas musicales, conceptos que no  me iban a gustar, o simplemente me acostumbré a las tendencias y al Rap que se hace acá en Colombia. No sé, pero, en este momento digo, siempre hay que escuchar más, arriesgarse más también,  porque fijo encontramos algo que nos gusta, como actualmente me ha sucedido con todo lo que he descubierto del Rap / Hip Hop latino; Lil Supa', Proof (México) Brous One (y otros chilenos), Urbanse, ahora Rxnde Akozta, y bueno, muchos otros...

Hoy en día, he encontrado, además de las cargas personales, introspectivas y profundas, una conexión particular entre todo lo que podemos considerar parte del Rap latinoamericano, una conexión que se hace más latente al conocerlos, y escuchar la música de los actuales representantes del rap no sólo de cada país latino, sino en general de todo este continente.
Se comparte un continente, un pedazo del mundo, un idioma (desafortunado) (incluyendo a Brasil, sí), se comparte mucha cultura, se comparten increíbles conexiones entre las músicas folclóricas (que sin necesidad de estudios antropológicos, eruditos, etc., podemos notar), se comparte historia, incluso se comparten errores (más, hoy en día) y horrores, se comparte música, se comparte cultura.
Sé que algunos no se atreven a hacer la conexión, la unión (que para mí es más que existente) de toda Latinoamérica, pero compartimos cosas que permiten al menos vernos como semejantes.

Y Rxnde, no sólo me lo recuerda, sino asegura, confirma y demuestra la verdadera unión latina, claramente, exponiendo su posición como cubano, considerándose un representante de Latinoamérica, sin ánimos de altruismo falso o de ser un líder, o de ser ejemplo, simplemente alguien que a través de su música, habla de sí mismo, 'tirándole' a los que lo merecen, dando a entender que el representa y siente a Latinoamérica, con humildad y orgullo Rxnde buscar ser un personaje más que se siente bien por ser lo que es y por pertenecer a donde pertenece, a todo lo que le ha dado (quizás) los momentos más importantes en su vida, Latinoamérica. Tanto así que no sólo comparte ese sentimiento latino, sino también samples, featurings, y versos. (DJ Destroy participa en el álbum de Doble Porción 'Manzanas a la vuelta' (Col), Pielroja tiene participaciones con varios colombianos, el sample en 'Qué Bolero', es el mismo que usan en 'Síndrome de Estocolmo (ft. Gambeta)' de Zof Ziro (La bomba de Ziroshima (2016)) y más referencias...)

Se hace coyuntural 'Outlet'.  
Hablo de él precisamente en estos días de fuertes acontecimientos en Colombia, Venezuela, Paraguay, Argentina y Ecuador (y lo que puede estar pasando en los demás países hermanos y no sabemos), y así este álbum se vuelve un llamado de atención, un punto en común para vernos, conocer nuestras posiciones, nuestras similitudes y sí, (cliché, "mamerto", etc.) unirnos.

***

Considero, y agrego que Akozta ha hecho un hermoso álbum, con mensajes muy claros, dejándome entre otras cosas, la impresión de ser uno de los más humildes (en el mejor sentido de la palabra) raperos y músicos en el juego, llamando y exponiendo la unión latina.
Por último, le agradezco por 'Outlet'. ErreAEneDeI


Favoritas/Recomendadas: 

2 - Fuerza & Fe (Remix) 
6 - Qué bolero 
7 - Voy a mí
8 - Sobre un beat de Asier
9 - Fianru nota de voz (Interlude)
10 - Dos Mil Quince
13 - Público 
15 - Mi punto amargo (Spoken Word) 
16 - Outlet (Instrumental)




martes, 4 de abril de 2017

Fiebre (2017) - Dany F





Atrapante. 

***

Es divertido y aconsejable alejarse de eso que llaman la zona de confort, o de lo que uno está acostumbrado, y más aún en este mundo de la música, que así uno crea que escucha cosas varias y distintas, siempre hay una tendencia, una costumbre a escuchar lo mismo.

Pero considero que hay otra razón para decidir escuchar cosas completamente distintas, diferentes, nuevas, para nuestros oídos, porque también existen trabajos musicales importantes, interesantes, llamativos y buenos lo cuales también hay que compartir y de los que también hay que hablar, en esa música, en esas corrientes, tendencias 'géneros' que no solemos escuchar.

Para  mí la electrónica, todo este gran concepto que es la música electrónica, es nuevo, suele ser nuevo en ello cada vez que me decido a escuchar artistas, proyectos, álbumes o canciones de esta corriente.
'Fiebre' ha llegado a mí precisamente para quizás re descubrir todo lo que tiene el mundo de la música electrónica, aunque, con mi infinita y atrevida ignorancia, sé que este trabajo no es netamente electrónico, o que pertenece únicamente a alguna de esas importantes corrientes de la electrónica.

Siendo obvio, siendo 'reseñista' sin ir más allá será y es obvio hablar del contenido tropical aquí, pues es más que notable; primero, porque anteriormente he escuchado (poco) a Dany F y sé de su carga e influencia tropical, segundo, desde el nombre de este álbum, su portada y obviamente sus canciones inspiran ese calor, ese ambiente, ese imaginario de la vida y la música tropical; sampleando gaitas, tamboras, maracas, y ritmos básicos de la Cumbia y de otros ritmos de música tropical colombiana.

Claramente este nuevo trabajo de Dany F es una invitación al baile (o al menos la movimiento) al goce y a la fiesta, pues es algo que siempre está en lo tropical y el la música electrónica, (supongo que por eso estás fusiones, electro-tropicales, casi todas, han sido infalibles y como se dice por ahí 'han pegado'),  sin embargo, 'Fiebre' no es una invitación al baile o a la fiesta común sino a algo más profundo, una invitación a algo que quizá exige una concentración distinta más directa a lo musical; va dirigido más hacia un sentimiento sonoro que uno corporal, a dejarse atrapar por las atmosferas y la energía sonora que transmite cada track. Y he ahí uno de los aspectos más interesantes (para mí) de lo que conocemos como música electrónica, ese juego con lo profundo, con lo retumbante, con la emoción sonora y esa intención de llevar a los oyentes hacia otros estados mentales.

(Todavía no tengo el mínimo conocimiento para hablar de música electrónica (tropical y no tropical) colombiana, que fue una previa intención de este texto, espero más adelante, quizás con algún futuro trabajo de Dany F, hacerlo).


Favoritas/Recomendadas: 

3 - Fiebre 
5 - Los días

6 - Nadie 

jueves, 30 de marzo de 2017

Pez Monstruo (2017) - Libelula Pequeña






Influencia: libre expresión.


‘Pez Monstruo’ tiene muchos elementos de varios grupos de argentina pertenecientes a la época de los 70's y 80's, contiene esa libertad sonora, esa 'locura', una onda de "paz y amor", y sobre todo la intención de llevar al oyente a diferentes estados mentales, a través de líricas que invitan viajes introspectivos, curiosos, profundos, filosóficos y divertidos, sumando los  buenos cortes instrumentales que mantienen esa expresión  (como ya dije) de libertad y locura. Puedo decir, a modo de esas simples reseñas, que es un disco totalmente libre, que  expresa libremente sus líricas y su música. (Dan ganas de escucharlo desnudo).


Más allá de lo obvio y de lo simple, este álbum y sus influencias me han hecho pensar en ese momento y en ese acto de la inspiración; ¿qué inspira a los músicos (compositores  o creadores de música)? ¿Los influye todo lo que los rodea? ¿Lo influye e inspira simplemente lo que ellos permiten? 
Es claro que además de varios grupos del Rock Argentino, también me suena a otros grupos pertenecientes a estas otras tendencias que se dieron en la historia de eso que conocemos como Rock, lo que llamaron Progresivo y lo que llamaron Alternativo, (que hoy lo llamaré 'Rock más libre'), como King Crimson, Primas, Emerson Lake & Palmer, Rush y demás. Pero la cuestión es, ¿qué me asegura que esas hayas sido las influencias para Libélula Pequeña? ¿Mi simple percepción de oyente que ha escuchado muy poco, y que cree que es lo único que pudo haber influido este álbum?

Quizás y puede que sea más probable que para la creación de Pez Monstruo, la inspiración, la influencia haya sido la vida misma, lo psicodélico y lo irreal que irónicamente hay en la vida misma, o incluso, también pudo haber sido algún tipo de factor externo a la música, hongos, drogas sintéticas bebidas mágicas, etc., etc. 
Pues haciendo el intento de escuchar este interesantísimo debut de Libélula Pequeña, sin pensar en 'lo similar' (algo que cuesta hacer, pero que si se puede hacer) dándole más atención a las palabras y a los geniales cortes instrumentales, la respuesta a ¿qué influyó el sonido de este álbum? cambia, la respuesta es otra, digo yo en esta caso, a 'Pez Monstruo' lo influyeron cuentos como 'Alicia en el país de las maravillas' (Vladimir Nabokov), 'Un mundo feliz' (Aldous Huxley), más las situaciones disparatas y que a veces pareces mucho más irreales que cualquier cuento de la misma realidad actual; el sólo asomarse a la ventana, conocer al vecino, caminar en sus calles, pudo haber inspirado este loco, alegre, y sobre todo libre 'Pez pequeño'


Favoritas/Recomendadas: 

1- Pluma
2 - Blues Rojo 
3 - Palo Rosa
5 - Naranja
9 - Diversidad y posibilidad
12 - Paraíso de contradicción



domingo, 26 de marzo de 2017

#ExpresoDeLas14 (Nº 47) ¡El mejor festival del mundo!




El festival soñado: Artistas que llevan una larga (o buena) trayectoria musical y que muchos escuchan y conocen. 
¿Y qué tal si hubiese un festival de sólo grupos, bandas, artistas musicales completamente nuevos, que nadie (o muy pocos) hayan escuchado? 
Aprovechamos estos días de festivales locales y externos, para imaginar un nuevo tipo de festival, y preguntar, ¿qué es o cómo sería para usted el mejor festival musical del mundo? 

Acá, 14 recomendaciones recientes, de grupos que quizá más adelante estemos viendo y escuchando en vivo en algún festival: 


#BienvenidosANuestrosOidos


1. Regresa pues - Nilamayé (Las flores del sol - 2017) 

Currulao tipo exportación. Nuevo haciendo bello y muy buen folclor colombiano, ¡qué perdure la tradición! 




2. Barcos ebrios - La Madre Tirana (La Madre Tirana II - 2017) 

Una de esas canciones que compacta perfectamente con lo visual, y que permite sumergirse en su historia.






3. Otoño Primavera (ft. Lulacruza) - Barrio Lindo (Albura; Shika Shika - 2017) 

Las hermosas voces de Lulacruza que transmiten pureza espiritual y natural, acompañada de los atmosfericos y envolventes ritmos y ambientes de BL. 






4. Cerdos de cuello blanco - Sr. Langosta (El experimento caribeño - 2017) 

¿Qué tal Funk-Jazz contestatario y protesta? Goza y resiste.






5. Nocturno - Riel (Sueño electrico - 2016) 

El nuevo vídeo de este dúo que no necesita más.




6. Somos chulas (no somos pendejas) - Downtown Boys 

!!! 






7.  Abismos - Wanderlust (REVIXERIT; Anti Rudo Records - 2017) 

Perú y su genial nueva ola de Rock, Math Rock, Emo, y demás corrientes, que exploran lo instrumental de una manera muy buena.





8. La misma historia - G.O. (Vastagos Magna) (Unknown - 2017) 

Que buenas rimas oscuras. Bueno que nuestros oídos lleguen a más lugares; Guatemala, esta vez.





9. Libre - La Violeta Piedra (Lagartija Records - 2017)

Linda canción para escapar, y dejarse ir.






10. Rosas rotas - Boom Boom Kid 

Legendario del 'under' de Argentina. Vuelve con una fuerte canción, un nuevo himno, para todos, por todas.






11. Rosas bandidas (Arteria FM) - ElPeche (Tropical Twista Records - 2017) 

Más bellas rosas...






12.  Sendero del Monte - Mateo Kingman (Respira; AYA Records . 2017) 

Conexión espirtual con las bellezas de este planeta y de la vida a través de la música. Hermoso vídeo de alguien que ha sorprendido mucho.







13. Tapete Voador  - Aminoacido (Meticuloso - 2017) 

Mezcla de  todo, generando algo único






14. Sobala - Boom Full Meke 

Y que la fiesta cierre con Champeta dura!